灰机的灰这个灰机杯很刺激，你忍一下！

同样的食物，就算再好吃，连续吃上一个月也会腻，同样别的地方也是如此。

无论是女性还是飞机杯无论怎样变化着花样，但实际上，同一个人，同一款产品中，它给你的“刺激”都是固定的。一款飞机杯，即使有一些功能的变化，伸缩吮吸震动，但实际上最最主要的刺激来源，并没有太大的差别。

同样的刺激，使用一次两次也许新鲜感，但是长时间使用，很快就还是会腻了为了解决一款产品使用感上单调，今天要为大家推荐的这款—司沃康SVAKOM灰机杯自w蛋一个能当两个用，不仅适合萌新，也很适合老司机，大部分男生都适用。

好了，废话不多说，我们来仔细看看这个杯子吧，帮助大家轻松get这款灰机杯地趣味玩法，看完的小伙伴们记得入手哦~点击下方小程序购买👇 👇 玩法7天不重样，每天都有新感觉相信很多人都觉得现在的灰机杯不仅价格贵，而且造型夸张。

花了大价钱不说，玩没几天就感觉腻了，而这次相信我，这一次你肯定不会玩腻因为它可不是一般的灰机杯，它可以一周7天都不带重样的，每天都给你新鲜体验这款杯子的神奇之处就在于双面可用可以今天用A面，明天用B面（AB两面的通道又不一样）。

三种类型：刺激型、敏感型、惊艳型。一个飞机杯等于有6种体验。1=6！剩下一天给你休息，补补身子！！

可爱和性感兼得！刺激型通道内层层叠叠，百转千回，波澜水纹都般的褶皱，在高低差中给你丰富多样的弹力刺激

敏感型

颗粒感明显，点点肉~粒延绵不绝的给你真实刺~激，像翘tun一样挤压着你，刺激着你身上的每一根敏~感神经，能坚持5分钟算你赢。

惊艳型

像有张嘴在紧紧吸附着你不肯松开，松开的时候又会给你“嘬”一声的回馈，让你感受迂回曲折的多样刺激。吃惊地以为这是哪个咬技这么好的妹子，感受这天旋地转的快感吧。

时尚小巧造型，口袋随时装现在有的灰机杯为了博人关注，生怕别人不知道是灰机杯似的造型做得真的很夸张，一点也不考虑使用者的感受，很惹人注意，不方便携带不不说，有的就连一只手都握不过来一场战斗下来，手都要麻痹了，很不友好…。

但是这款SVAKOM自慰蛋迷你便携杯却不会，从名字就可以看出来，迷你小巧，方便携带，一只手能轻松握得过来而且造型不会很夸张，外观很时尚，让人觉得它会是件装饰品。放进包里不占位置，也可以随意放在口袋。

快感的艺术品，Q弹安全硅胶材质飞机老炮都知道：决定杯子体验的，还有通道的结构和材质先来说说材质，它的胶体材料非常好，接近皮肤的柔软程度给人的使用体验非常好，弹性十足，可以承受住你的每次暴力冲击通道结构上述也有说到，突出的。

颗粒感非常饱满，能让你清晰感受到通道里面的每一个细节。以容易握持的人体工学为设计基础，每一个杯子都可以双面使用，1个杯子给你2种体验。没有任何异味，摸起来很厚实，软软的。

体验给你的感觉就像是被夹的感觉，满满的肉感冲击上来，吸住不愿放你离开。动一下就能清楚地感受到小凸点的刮蹭，每一下都欲罢不能。用完后老弟们纷纷大呼：有一种DD都要被吸走的感觉。

内容不可描述，省略1000字点击下方小程序购买👇 👇 玩法多样给你不一样的刺激别看它小小的一只，但是它的玩法可是很多的，这里给你们介绍几种玩法，更多的还是要自己去探索哦负压吮吸法把小兄弟放进去，然后排出内部的空气，接着用手前后套动。

拉长杯子的尾部，可以让你感觉到强有力的负压吮~吸感，让你倒吸一口凉气

拉伸套弄法握持杯子底部，讲杯子拉伸进行套动，这时杯子弹性和纹路拉伸的变化会同时刺激着你，给你双重快感，感觉就像是和真人在一样。

摩擦头部法用杯子顺时针或逆时针地在杰尼龟的头上进行摩擦，让杰尼龟的头充分感受到纹路磨蹭，相信我，你全身会禁不住地发抖。

SVAKOM灰机杯自慰蛋给你的每一次的体验都像是被深深的吮吸一下，爽到翻白眼，一点都不夸张点击下方小程序购买👇 👇 使用、清洗方便撕开保护膜，取下胶体，倒入润滑液，然后把你的小兄弟放进去，就可以尽情享受了。

清洗也很方便，完事之后，翻过来，用清水清洗干净，晾干即可全球知名生产商大品牌更值得信赖SVAKOM（司沃康）作为全球知名的高端情~趣用品品牌，获奖参展无数，具有全球影响力和知名度，堪称“情~趣用品界的APPLE。

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最后说几句要想获得好的紫薇体验，你并不需要买特别贵、特别花里胡哨的灰机杯当你明白自己的需求，也能善于满足自己的需求时，有感觉就是非常简单的一件事情就好比这个SVAKOM飞机杯自慰蛋，虽然看起来不那么华丽，可是它却能。

给你最朴实无华的体验毫不夸张的说，生命之液随着想象喷薄而出那万籁俱静的瞬间，才是男人一天最解压的时刻而SVAKOM飞~机杯自~慰~蛋能带给你的就是这种感觉而且它能给你6种不同的体验，算下来1个连30块都不到，可以说很划算了。

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又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，艺术女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和崇拜意识。

在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作史前美术描述的是人的本能与自然之间的关系14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想代表人物是瓦萨里，文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世。

幼年即到佛罗伦萨学艺，终身服务于美第奇家族他崇拜米开朗琪罗，但追求风格主义，艺术风格芜杂存世作品甚多，大都构图挤密，动作激烈、紧张，反映了后期风格主义的特点，代表作是佛罗伦萨市政厅内一系列壁画1560－1574年建成的“乌菲兹宫”，由他主持设计，其顶层现已辟为美术馆。

他在艺术史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大19世纪后期在法国产生了印象派。

此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等浪漫派时期的音乐则可以从1813年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止。

[1] 浪漫派时期的音乐比起之前的巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现相对来说看轻形式和结构浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微，西方艺术或西洋美术（英语：Western art）以西方造形艺术为主，包含绘画、雕刻和建筑等。

又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。

所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，艺术女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和崇在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。

据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。

在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过拜意识在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作史前美术描述的是人的本能与自然之间的关系。

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。

达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作他塑造的人物形象雄伟健壮，气魄浑宏。

拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去。

达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

，最充分地体现了人文主义的理想代表人物是瓦萨里，文艺复兴时期意大利画家和建筑师，以传记《艺苑名人传》留名后世幼年即到佛罗伦萨学艺，终身服务于美第奇家族他崇拜米开朗琪罗，但追求风格主义，艺术风格芜杂存世作品甚多，大都构图挤密，动作激烈、紧张，反映了后期风格主义的特点，代表作是佛罗伦萨市政厅内一系列壁画。

1560－1574年建成的“乌菲兹宫”，由他主持设计，其顶层现已辟为美术馆他在艺术史研究的建树大于他的创作，所著《艺苑名人传》长达百万言，书中第一次正式使用“文艺复兴”一词，并提出可按14、15、16世纪划分美术发展的阶段，对后来的艺术理论研究影响很大。

19世纪后期在在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。

在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过法国产生了印象派此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。

代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等浪漫派时期的音乐则可以从1813年E.T.A霍夫曼论述贝多芬的浪漫主义精神开始，到1914年勋伯格提出“不协和音的解放”为止[1] 浪漫派时期的音乐比起之前的在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。

据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。

在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过巴洛克时期以及古典时期的音乐更注重感情和形象的表现相对来说看轻形式和结构浪漫时期的音乐往往富于想象力，相当多的浪漫时期音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。

浪漫主义音乐强调多样性，发展和声的作用，对人在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有。

国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音贝多芬是浪漫主义音乐的先驱，浪漫主义歌剧的代表是瓦格纳，钢琴音乐的代表是李斯特浪漫主义音乐对曲式结构进行了极大的丰富与扩充，出现了诸多小型曲式结构，例如小品曲、幽默曲、叙事曲、阿拉伯风格曲、音乐的瞬间、随想曲、浪漫曲、间奏曲或即兴曲等。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴可夫斯基浪漫主义音乐在马勒和勃拉姆斯时代式微;达芬奇在1502年（意大利文艺复兴时期）开始创作《蒙娜丽莎》，并根据瓦萨里的记载，这幅画耗时4年完成。

在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近的克劳斯·吕斯城堡工作据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有[2]国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期。

在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个柱子，而这只在原稿中出现过《蒙娜丽莎》收藏于法国皇室的枫丹白露宫之中，寻常百姓并不能见到。

到了卢浮宫建成之后，才移往卢浮宫的而即使在这幅作品悬挂于卢浮宫之中的时候，并不出名，并非被当做镇馆之宝来宣传的直到1911年8月20日，曾在卢浮宫内担任油漆匠的温琴佐·佩鲁贾于闭馆时躲入储藏室，趁隔天周一休馆在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。

据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。

在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过取下画作，藏于大衣内窃出博物馆馆方在22日发现《蒙娜丽莎》遭窃，于是进行一周闭馆调查，并祭出高额悬赏金由于持续没有画作的下落，在各家报纸的报导下，《蒙娜丽莎》逐渐有了知名度。

但法籍科学工程人员 Pascal Cotte 使用世上第一部多光谱相机，获得卢浮宫罕见地允许他拍摄《蒙娜丽莎》他运用紫外线及红外线拍摄取得的高清影像，证明《蒙娜丽莎》早年是画在白杨木画板上，且经过画作分层范围及前置作业（石膏底）显示这幅画并未被切割过。

虽然这幅肖像的手法简单，但人与背景之间的和谐使这幅画成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画画中妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称整个画的和谐性体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，使这幅画成为达·芬奇的世界观和他的天才的永久的记录。

中世纪艺术的起源是罗马帝国的艺术传统和早期基督教艺术的图像学传统这些艺术结合北方欧洲的的“蛮族艺术”而产生了卓越的艺术遗产因此中世纪艺术的形成可以看做是古典艺术、早期基督教艺术和“蛮族艺术”相互影响的结果。

[1]除了正规的古典主义沿袭，在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有。

国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

中世纪时期美术还延续了拜占庭艺术的写实传统与此同时还可以观察到其在西方间歇地与西欧产生的表现主义萌芽和北欧沿袭的有力的在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作。

据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分。

在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过装饰元素的融合与对抗这一时期终结于文艺复兴时期主动恢复古典艺术技巧和价值观的追求此后的几个世纪，中世纪的艺术遗产普遍被轻视直到十九世纪对中世纪美术的兴趣和认知的复兴才使人们意识到，这个时期的伟大艺术成就奠定了后世欧洲艺术的发展的基础。

在人的背后，一个遥远的背景一直延伸在远处的冰山只有弯曲的道路和远处的桥梁显示着人的存在模糊的分界线、潇洒的人物、光亮与黑暗的明显对比和一个总体的冷静的感觉都是达·芬奇的风格蒙娜丽莎是第一幅将人画在一个想象的背景前的肖像画。

有意思的是后面的风景并不对称人左面的风景比右面的明显低在1516年，法国国王弗朗索瓦一世邀请达芬奇去国王城堡昂布瓦斯城堡附近，一个叫Clos Lucé的地方工作据说他也将《蒙娜丽莎》一起带去达芬奇去世后，他的画作便归学徒们和助手沙莱所有。

国王花了4000埃居买下了它，并把它保存在枫丹白露宫，直至路易十四时期在很长的一段时间里，人们认为这幅画在达芬奇死后曾被人剪裁过，画的两边被切割掉一部分在《蒙娜丽莎》的早期版本中，画的两侧有两个的柱子，而这只在原稿中出现过。

有的评论家认为这说明左面的部分是后加上去的X光检测证明在现存的蒙娜丽莎后面还有三个过去的版本用作画板的白杨底板的变形比原来想像的要大，因此博物馆的修理员正在考虑怎样来保持这幅画的原状